中美館夏日國際展登場！「熱暑人」開啟跨國熱感對話

臺中市立美術館（以下簡稱中美館）將於盛夏推出國際展覽「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」，展期自2026年5月15日至8月30日，於中美館展覽室A、B、C展出。此次為中美館首次串聯國際館舍合作，由臺灣、菲律賓與巴拿馬三國機構策展團隊聯手，匯聚16國，共33組藝術家、50件作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式，聚焦熱帶氣候如何影響人類生活與身體感受。此展將於三個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴，以臺中作為首站，並結合國際駐村計畫，由國外藝術家深入駐地創作，勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯，邀請民眾從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。

本次展覽邀集獨立策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉（Juan Canela）及蔡淑清（Jennifer Choy）共同策劃。策展團隊從各自地域的熱帶經驗出發，經研究與長期討論後，將來自各國的熱帶經驗轉化為策展實踐。

以熱帶文化與身體感知為核心的有機策展計畫

本次展覽源於策展人泰莎在夢境中的祖母對其說出西班牙語「Kalentura」（熱），進而開啟不同語言和文化中對「熱」之意涵的研究與探索。策展計畫串聯臺灣、菲律賓與巴拿馬團隊，曾於國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館、巴拿馬當代藝術館及臺南絕對空間等地，呈現階段性的研究與成果，逐步發展為一項以熱帶文化與身體感知為核心的策展實踐網絡。

本次於中美館的呈現，除了延續開館展「萬物的邀約」對人為與自然環境的關注，也整合歷年研究成果與創作展現，在實踐的基礎上，進一步深化策展脈絡。展覽透過多元媒材與跨領域觀點，視角呈現「熱」在不同文化脈絡中的多重樣貌，並將其視為一種跨文化的感知經驗與社會隱喻，展開多層次的討論。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理及跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪臺灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

一場關於身體、記憶與世界的跨文化「熱感」對話

本次展覽精選國內外具代表性的藝術家作品，延伸對夏日和熱文化的想像與回應，並進一步將「熱」視為一種橫跨身體、文化與地緣條件的感知場域。在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家唐娜．康隆（Donna Conlon）與喬納森．哈克（Jonathan Harker），其作品曾於巴黎東京宮、哈瓦那雙年展等重要場域展出，並為古根漢美術館、泰德現代美術館、昆士蘭現代美術館等多間國際重要機構典藏。本次展出〈熱帶鋅鳴曲〉及古根漢美術館典藏〈飲酒歌〉兩件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏性的編排與幽默的視覺轉化，將看似輕巧的日常，隱喻為對國族認同、身份與集體經驗的思考，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為社會結構的潛在線索。

展覽亦回扣臺灣在地文化記憶，中美館展出典藏作品——王守英油畫〈夏日時光〉與廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現臺灣夏日的日常景象與身體感受。兩件作品不僅呈現氣候條件下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，使觀者在視覺經驗中召喚個人的生活片段與感官記憶。

我們身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗，使「與熱共處」成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。巴拿馬藝術家安德里亞．桑托斯（Andrea Santos）的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化來自加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語「太陽雨，是老太婆談戀愛！」，在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築一種帶有魔幻色彩的視覺語言，進而延伸對身份認同、情感投射與土地關係的想像；菲律賓藝術家科斯坦蒂諾．季卡瑞利（Costantino Zicarelli）經常藉由結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構，本次油畫作品〈綠色叢林、綠幕〉將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

在氣候變遷與歷史脈絡之中映照當代世界的狀態

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。臺灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現中暑民俗療法，描繪令臺灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體；設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家內莉・魯日奇（Neli Ružić），她為臺灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光的呈現，使一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量與繼續前行的可能性，傳遞一種希望的寓意訊息。

本展亦進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。臺灣、菲律賓與巴拿馬，都曾經歷過殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。其中，特別與與國家攝影文化中心及國立臺灣大學醫學院附設醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色；臺灣以紀實攝影關注社會的藝術家張乾琦隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當時毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵；邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，則回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照臺灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

從臺中在地出發，連結世界的藝術行動

「熱暑人」不僅是一檔展覽，更是一項結合國際與在地合作的跨國藝術行動。本展首度推動兩組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入臺中在地進行創作，將南方經驗帶入具體場域之中。菲律賓藝術家肯妮．德．聖荷西（Corinne de San Jose）與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家艾德加．卡萊爾（Edgar Calel）則透過與臺中在地鯉魚藝廊合作，透過創作呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解，也促進在地與國際的對話與連結。

在氣候變遷與全球不確定性持續升高的當下，「熱」已不再僅是氣溫的描述，而是一種滲透於身體、文化與環境之中的共同狀態。本展透過跨地域的藝術實踐與多重視角，建構一個關於「熱」的多層敘事，邀請觀眾觀賞展覽時，重新理解自身與世界的關係。

主視覺設計在扭曲光影中呈現熱的流動

「熱暑人」主視覺邀請曾任國慶主視覺設計的葉忠宜操刀，呈現出熱擾流造成的熱扭曲影像，是日常熱感的物理表徵，如：滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓。這次的視覺概念直觀地以紅色熱浪的主題意象，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，使扭曲的光影具層次與深度，同時引導觀看者在視覺張力中感受熱暑的體感晃動，以此呼應本次展覽的主題。

售票資訊

為因應中美館長期營運發展，5月19日起，採「部分展覽收費、多數空間免費」原則，本展為首檔收費展，一般全票100元，臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元；5月15日至17日配合國際博物館日開放免票入場。其他展覽及公共空間（大廳、咖啡廳、藝術書店等）仍維持免費，歡迎民眾參觀。請持續關注中美館官網（https://www.tcam.museum）或追蹤Facebook及Instagram專頁，了解更多精彩展覽資訊。