中美館開館展「萬物的邀約」春季活動持續展開

臺中市立美術館開館展「萬物的邀約」自去年12月揭幕以來，透過展覽與一系列公眾活動，持續邀請觀眾以感官與身體參與其中，將關於感知、歷史與環境的核心命題，轉化為可親身經驗的文化實踐。隨著展覽進入春季，多場跨域活動陸續展開，持續深化展覽的對話層次。

本週3月7日(六)下午率先登場的戶外現場聲響表演《潛意識餐廳》，將首次於綠美圖半戶外屋頂花園「文化之森」登場，率先打開觀眾的聽覺疆界！這場聲音盛宴由發源於臺中、長期關注當代聲響藝術的獨立刊物《白木耳》雜誌策劃，其名延伸自姊妹刊物《潛意識餐廳》，應中美館開館展美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman）之邀，雙方合作推出第五期，將視角延伸至臺中的生態環境與聲響現場。表演將以跨域實踐回應城市與自然交織的樣貌，匯聚王福瑞、許雁婷、蔡瑋德與賴士超等聲響藝術家，並邀請日本行為藝術家花崎草（Hanasaki Kaya）參與現場演出，搭配白木耳團隊的DJ選輯，以及音樂人林強以田野錄音為靈感呈現DJ演出，使電子聲響，與中央公園的風聲、光影與城市氣息相互交織，觀眾將在開放場域中展開一場沉浸式聆聽體驗，讓萬物共存與多元感知的概念，化為隨風飄蕩、觸手可及的感官現場。

緊接於3月10日至14日登場的《鏡頭下的我們：社群創作工作坊》，由來自羅馬尼亞與英國的藝術家組合伊琳娜·波提亞·布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩·迪恩（Jon Dean）專程來臺，帶領參與工作坊的民眾共同探索「社群」、「地方」、「歷史」與「日常創造力」之間的連結。透過觀察、書寫、聲音創作與肢體表演，並將參與者的集體經驗轉化為創作素材，最終成果以16mm黑白電影呈現，彰顯美術館作為公共交流與集體共製的開放場域的可能性。

3月28日，區秀詒與陳侑汝（她的實驗空間集）攜手推出遊走式演出《從前一隻獨角獸》，由周家寬、謝孟庭特別演出，將觀眾的感官引向更為詩意的歷史維度。作品以民間故事為線索，試圖穿透帝國政治、自然生態與文化認同交織而成的複雜網絡。藉由遊走式的觀看形式，中美館將化身為結合聲音、影像與肢體的劇場空間，從美術館展覽室B延伸至戶外空間，隨著演出者的節奏與動作，引領觀眾體驗一場跨越時空的旅程。

4月3日登場之展覽系列講座「戰後女性的抽象」，特別邀請文貞姬教授，與藝術家薛保瑕教授、李貞慧教授共同對談，將視野拓展至東亞抽象藝術史的探討脈絡。座談聚焦戰後歷史語境中，女性藝術家如何透過抽象語彙尋找自我定位與創作語言，並重新思考性別、現代性與藝術史書寫之間的交織關係，為女性抽象藝術的研究與詮釋開啟更多可能性。

3月10日至4月12日，水田部落《C’est la Vie du Taiwan》於綠美圖一樓公共空間展開長達一個月的行為展演，行為藝術家曾啟民將在現場，隨著每天兩次潮汐退潮的時候，透過身體勞動、物件轉化與即興行為，探索文明記錄與自然感應之間的關係，將原住民的生命經驗轉化為當代藝術的行動書寫，觀眾有機會在館內空間中與演出不期而遇。此外，3月29日，由藝術家柯德峰、高琇慧組成的行為藝術團體－天團作品《莫比斯環上的遠方》，則結合繪畫、裝置與身體行為，回應生命循環與自然神話，使觀眾感受如莫比斯環般無限延展的宇宙律動。4月12日閉幕當天，天團亦將與水田部落聯合演出，透過跨群體的交流共創行動，為「萬物的邀約」劃下圓滿句點。

從聲音、影像到行為藝術，從社群共創到沉浸式表演，臺中市立美術館開館展「萬物的邀約」透過多元實踐，持續將藝術帶入公共空間，形塑以身體經驗為核心的觀看與感知方式。美術館不再只是展示的場域，而是一個與城市、社群及個體經驗持續對話的文化行動現場。臺中市立美術館期待與大眾在春日相遇，於聲音與光影之間、在感知與歷史的交會之處，共同書寫屬於這座城市的文化記憶。

 

發稿單位  臺中市立美術館
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