搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河

1930年代日本發展了和洋交融的流行文化，追求現代化的社會消費蓬勃，被稱為「昭和摩登」。王水河自曙公學校畢業後，便進入看板店工作；當時昭和摩登正流行，身處摩登氣氛濃厚的時代，少年王水河吸納著當時的現代性。二戰後，「水河畫房」成立，電影看板生意興隆，學徒累積達四百餘人。

戰後，王水河的美感亦敏銳地回應當時來臺政權的中國化現代性、上海摩登與美援在臺的前衛流行文化，並反映在水河師字體設計上。較為完整的有「水河圓體」、「水河體」（番薯體）、「水河隸書體」與「水河日文」。「水河圓體」除呈現簡潔有力的摩登感，強烈反映其現代性外，間架較為內聚、圖案化皆為其特色。另外，「水河體」（番薯體）主要來自隸書字體，鮮明的圖案性與藝術化輪廓，成為王水河最具代表性的字體之一。

在招牌、平面設計與空間識別上，簡化圖形與英文字母的大量應用，也反映了戰後現代性設計概念。同時，在中國美術現代化運動及上海摩登結合下所形成的中國風圖騰簡化，也大量出現在他的室內外及平面設計圖案上。當時臺中街區的店家招牌與廣告，許多出自其手或受其影響，他因而成為當時頂尖的摩登設計者，並獲得廣告業界「祖師爺」與「水河師」的尊稱。

王水河的純藝術之路，較廣為人知的是雕塑創作。1949年他以〈男〉頭像獲第四屆省展雕塑主席獎，此後一直到1960年間，獲得省美展雕塑第一名六次，更於1960年獲得免審查展出之資格。

雕塑自學之路，起於1947年他為了塑造父親塑像。隨後，因中央書局張星建的引介而認識陳夏雨，讓他踏上了純藝術之路，摸索著寫實雕塑與現代性。由於王水河的雕塑並非學院系統性學習而是自學，必定是有尋找參照。因此，當時省展的評審作品與得獎作品，成了他重要的創作參考來源。再者，顏水龍、林之助、蒲添生與張深切等藝文界好友的交往中，獲得豐富的創作觀念。王水河的作品並非僅是寫實，而另有現代形式的摸索。如1957年他為臺中公園大門所塑造的公共雕塑作品〈芭蕾雙姝〉（已拆除），就是以抽象造形型呈現。另外，生漆作為翻製的材料亦為其創作的特色，可見其創作的多元媒材開放性。

王水河雖然自學，但對於觀察與形式的控制卻有其過人之處，對於寫實人像造形皆能精準掌握神韻精隨。他的雕塑作品，屢屢在當時臺灣最高藝術競賽殿堂奪取獎項。而獲得免審查資格後，王水河也曾擔任省展的評審，為美展把關。追求純藝術之路，是王水河作為全才跨域者最重要的養分來源。

材質多元主義、現代幾何造型與中國圖案元素的揉合，加上獨立的整體室內設計，是王水河室內設計的迷人特質。在那個追求摩登的時代，業主對王水河的室內設計趨之若鶩。由於他設計的都是公共的休閒空間，因此業主在參觀過知名的南夜舞廳及其它戲院、飯店作品後，都排隊等待著王水河的設計。

材料多元是王水河室內設計的理念，他保持著無限的開放性與材料好奇心，廣泛使用木、金屬、玻璃，甚至是當時仍屬新興材料的壓克力。1963年，王水河受聘為「臺灣壓克力之父」許文龍的奇美企業美術顧問，同年水河畫房增設壓克力美術燈部門。奇美企業生產的壓克力板材，遂成為王水河創作的重要媒材，並開發探索其可能性的應用。

二戰後，在整體追求現代性的潮流下，摩登的簡約幾何造型成為前衛品味的象徵。王水河的摩登風格來到戰後，也同時吸納了來自中國的風格，但王水河的中國風卻不是傳統的亭臺樓榭，而是轉化的摩登簡約造型。其室內風格有著獨立設計創造的整體性與包覆性，如自然洞穴般錯落的嵌入式家具空間規劃，錯層及幾何性的門窗與燈具造型，形成他標誌性的整體美學造形。

王水河事業從新奇的電影看板製作，受到業者青睞，逐漸延伸至家具與燈具，進而發展為整體的室內設計，再到整體建築設計，展現了他跨域的全才創造力，有著包浩斯多元媒材的總體藝術概念。而王水河自修學習，構想受美國建築師萊特（Frank Lloyd Wright，1867-1959）影響深刻，並將所吸收的現代建築觀念，轉化為個人語彙。

水河師的建築外觀，有著摩登的現代幾何造型。如1956年重新開幕的東海戲院，將戲院外觀設計為波浪造型，以海洋意象呼應「東海」之名；1966年開業的西北大飯店，則更完整呈現其現代幾何造型與立面語彙。俐落的幾何直線加上曲角，立面的幾何裝飾符號，抑或抽象韻律造形的建築橫飾帶，都是王水河建築的標誌性風格。

而王水河的建築與他大兒子王文芳有著一體兩面的關係。王文芳建築師在1968年取得建築師執照後，大多數的建築設計都是王文芳繪製完成，由王水河進行視覺修正。1969年，父子共同成立「水河建築師事務所」，使王水河的設計經驗與王文芳的建築專業進一步結合。

在1950年代，王水河因戲院看板風格前衛，而結識許多投資人，進而受託設計建築。高雄王子飯店的現代造形，成為高雄高檔飯店的消費象徵，就是王水河當時的時代標誌性設計，也使他聲名鵲起、驚豔全臺。再加上1960年代南夜舞廳的整體摩登風格，截至1971年王水河因罹癌退居幕後，水河建築師事務所仍持續發展，飯店與私宅作品遍佈全臺。

王水河的藝術事業，從戲院看板、廣告設計、拓展到室內設計與家具設計，進而到整體建築規劃，作品皆有著濃厚的現代主義風格。生活中的王水河也頗為同調。隔幾年，家中的室內就會進行大改造，大面的室內鏡延伸視覺空間，早期廁所裡就已配置大片的落地玻璃，以及自製的燈具等。他實際用自己及家庭的身體，感受自己的摩登設計美學。

本展區展出了王水河生活中的物件，讓日子裡的物件介紹王水河自己。那些王水河生活中的影像、自己的塑像、自畫像，因被提名十大青年（1965），而手工自製的作品集等，是王水河剪裁清晰的生命與職涯自我介紹。珍貴的作品集中，摩登的思維貫穿著內頁，標題字體以幾何簡約的水河圓體構成，視覺疏朗大方。而其自畫像，以幾何切割的造形帶著濃厚的現代性風格。不同時期的自塑像，則展現了他不同時期的生命面貌。本區以記憶中的影像、生活中的物件，王水河的自我描述，展現日子裡的水河師。

1973年生於台灣宜蘭，目前生活工作於台灣台南，於美國德州理工大學取得藝術跨領域博士，現為國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授。

研究領域著重於台灣當代藝術評論、台灣美術史、台灣雕塑、台灣攝影評論研究及台南地方美術史研究，曾策劃「闢境─烏山頭藝術部落田調」（原型藝術，2004）、「甜吻吻—蕭壠國際當代藝術節」（蕭壟文化園區，2016）、「起駕回鑾─主體現形」（絕對空間，2016）、「自成徑-台灣境派藝術」系列一至三（伊通公園，2018-2019）、「TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢」（高美館，2021）、「大遷徙-盧明德個展」（北美館，2021）、「所在：境與物的前衛藝術1980-2021」（國美館，2021）、「定神：蒲添生台灣頭人巨帙」（嘉美館，2023）與「大湧崁岸」（屏美館，2026）等關於台灣藝術史相關展覽。

他的策展主要關注形塑了台灣現代與當代藝術的歷史敘事、地域認同與藝術創作間的關係。透過展覽與研究，深入探討藝術生產、在地歷史、文化記憶以及台灣主體性。